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   Jean-Philippe Barrios   (a.k.a. lacrymoboy)  – Compositeur  Outre le fait de créer pour la danse contemporaine, il collabore actuellement avec le trio jazz L.Rom, fait le clown dans le duo burlesque Yorg-Itsa, intervient auprès de la compagnie de théâtre Débrid’Arts et accompagne le chanteur RIT dans son aventure western/hip-hop …  Entre cours de batterie dans diverses écoles de musique et un nombre conséquent d’interventions scolaires depuis 1992, il a su affiner ses qualités de pédagogue.  Et, régulièrement, il accompagne des cours de danse. Depuis 1997, il a officié auprès des compagnies Ballet Preljocaj, Coline, Jean-Claude Gallotta, Norrdans Company, mais aussi dans des centres de formation comme le Centre National de la Danse de Paris, à Varium à Barcelone, aux Studios du Cours à Marseille, le CAFEDanse à Aix-en-Provence.  Lorsqu’il s’agit de danse, il n’y va pas de main morte.  Ses derniers albums «Partir Pour La Ramener» (2010) et «Borderline» (2013) en témoignent.      

Jean-Philippe Barrios 
(a.k.a. lacrymoboy) 
– Compositeur

Outre le fait de créer pour la danse contemporaine, il collabore actuellement avec le trio jazz L.Rom, fait le clown dans le duo burlesque Yorg-Itsa, intervient auprès de la compagnie de théâtre Débrid’Arts et accompagne le chanteur RIT dans son aventure western/hip-hop …

Entre cours de batterie dans diverses écoles de musique et un nombre conséquent d’interventions scolaires depuis 1992, il a su affiner ses qualités de pédagogue.

Et, régulièrement, il accompagne des cours de danse. Depuis 1997, il a officié auprès des compagnies Ballet Preljocaj, Coline, Jean-Claude Gallotta, Norrdans Company, mais aussi dans des centres de formation comme le Centre National de la Danse de Paris, à Varium à Barcelone, aux Studios du Cours à Marseille, le CAFEDanse à Aix-en-Provence.

Lorsqu’il s’agit de danse, il n’y va pas de main morte.

Ses derniers albums «Partir Pour La Ramener» (2010) et «Borderline» (2013) en témoignent.

 

   
  
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     Cécile Giovansili-Vissière   – Éclairagiste    Après un baccalauréat scientifique et des études de sciences du langage, elle rencontre la lumière : un coup de foudre, la révélation d’une passion. Elle se forme par elle-même aux techniques de la lumière et elle a la chance de collaborer avec de grandes figures artistiques (Peter Brook, Klaus Michael Grüber ou Robert Carsen). Elle signe rapidement ses premiers éclairages.  Elle travaille les premières années dans le monde du théâtre et de l’opéra, puis rencontre l’univers de la danse. Son travail combine mise en lumière et scénographies lumineuses dynamiques ; cela l’amène peu à peu à s’ouvrir au milieu de l’architecture.  En plus de vingt ans de carrière, elle conserve un équilibre entre compagnies émergentes et artistes de renom (Angelin Preljocaj, Hans Peter Cloos ou Robyn Orlin). Elle a travaillé dans de remarquables lieux, comme le Bolshoï, le Bassin de Neptune au Château de Versailles ou le théâtre de l’Archevêché à Aix-en-Provence, aussi bien que dans de modestes structures : partout où sa passion peut s’exprimer.

Cécile Giovansili-Vissière
– Éclairagiste


Après un baccalauréat scientifique et des études de sciences du langage, elle rencontre la lumière : un coup de foudre, la révélation d’une passion. Elle se forme par elle-même aux techniques de la lumière et elle a la chance de collaborer avec de grandes figures artistiques (Peter Brook, Klaus Michael Grüber ou Robert Carsen). Elle signe rapidement ses premiers éclairages.

Elle travaille les premières années dans le monde du théâtre et de l’opéra, puis rencontre l’univers de la danse. Son travail combine mise en lumière et scénographies lumineuses dynamiques ; cela l’amène peu à peu à s’ouvrir au milieu de l’architecture.

En plus de vingt ans de carrière, elle conserve un équilibre entre compagnies émergentes et artistes de renom (Angelin Preljocaj, Hans Peter Cloos ou Robyn Orlin). Elle a travaillé dans de remarquables lieux, comme le Bolshoï, le Bassin de Neptune au Château de Versailles ou le théâtre de l’Archevêché à Aix-en-Provence, aussi bien que dans de modestes structures : partout où sa passion peut s’exprimer.

   
  
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     Laurent Hatat   –Dramaturge  Après avoir suivi les cours de l’institut d’études théâtrales de la Sorbonne-Nouvelle, Laurent Hatat joue au sein de la compagnie Renaud-Barrault. Il se retrouve ensuite artiste associé au Centre dramatique national Nord-Pas-de-Calais, où il signe la mise en espace de textes récents avant de se lancer dans la mise en scène de ‘Grand Cahier’ de Agota Kristof. Ce spectacle est un succès et Laurent Hatat est lancé.  Il monte alors une petite pièce d’après un texte d’Eugène Ionesco avant d’adapter Jean-Luc Lagarce sur scène avec ‘Music Hall’ et ‘Histoire d’amour’. En 2003, il met encore en scène trois textes contemporains inédits : ‘Moitié moitié’ de Daniel Keene, ‘Monsieur M’de Sibylle Berg et ‘Papa Alzheimer’ de Luc Tartar.  Laurent Hatat ne puisse pas que dans le registre français et met ainsi en scène un texte allemand, ‘Dehors devant la porte’, et un texte irlandais, ‘Foley’, qui se présente comme un soliloque et a été l’occasion d’un projet pluridisciplinaire autour du texte, de la vidéo, de la danse et des sonorités alternatives.  En 2006, il adapte une version contemporaine des ‘Acteurs de bonne foi’ de Marivaux et prépare pour 2008 une mise en scène de ‘Nathan le Sage’ de Gotthold E. Lessing.  Passionné par la formation d’acteur, Laurent Hatat dirige également des stages et des ateliers dans des cadres universitaires ou des écoles de théâtre.

Laurent Hatat
–Dramaturge

Après avoir suivi les cours de l’institut d’études théâtrales de la Sorbonne-Nouvelle, Laurent Hatat joue au sein de la compagnie Renaud-Barrault. Il se retrouve ensuite artiste associé au Centre dramatique national Nord-Pas-de-Calais, où il signe la mise en espace de textes récents avant de se lancer dans la mise en scène de ‘Grand Cahier’ de Agota Kristof. Ce spectacle est un succès et Laurent Hatat est lancé.

Il monte alors une petite pièce d’après un texte d’Eugène Ionesco avant d’adapter Jean-Luc Lagarce sur scène avec ‘Music Hall’ et ‘Histoire d’amour’. En 2003, il met encore en scène trois textes contemporains inédits : ‘Moitié moitié’ de Daniel Keene, ‘Monsieur M’de Sibylle Berg et ‘Papa Alzheimer’ de Luc Tartar.

Laurent Hatat ne puisse pas que dans le registre français et met ainsi en scène un texte allemand, ‘Dehors devant la porte’, et un texte irlandais, ‘Foley’, qui se présente comme un soliloque et a été l’occasion d’un projet pluridisciplinaire autour du texte, de la vidéo, de la danse et des sonorités alternatives.

En 2006, il adapte une version contemporaine des ‘Acteurs de bonne foi’ de Marivaux et prépare pour 2008 une mise en scène de ‘Nathan le Sage’ de Gotthold E. Lessing.

Passionné par la formation d’acteur, Laurent Hatat dirige également des stages et des ateliers dans des cadres universitaires ou des écoles de théâtre.

 
   
  
   
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     Francis Petrucci  – Chargé de production  Francis se forme à l’École National de Ballet du Canada à Toronto. Suite à sa formation professionnelle en danse, il quitte Toronto et s’installe à Montréal pour poursuive ses études à l’Université Concordia où il étudie les sciences politiques, la finance et l’administration.  En 2013, il débute sa carrière en tant que banquier à la Banque Royale du Canada où il se spécialise en investissements, particulièrement sur la gestion d’actifs.  En 2017, il s’installe à Marseille dans le but de marier son expertise en gestion et son intérêt dans la danse pour se consacrer à la production du spectacle vivant.

Francis Petrucci
– Chargé de production

Francis se forme à l’École National de Ballet du Canada à Toronto.
Suite à sa formation professionnelle en danse, il quitte Toronto et s’installe à Montréal pour poursuive ses études à l’Université Concordia où il étudie les sciences politiques, la finance et l’administration.

En 2013, il débute sa carrière en tant que banquier à la Banque Royale du Canada où il se spécialise en investissements, particulièrement sur la gestion d’actifs.

En 2017, il s’installe à Marseille dans le but de marier son expertise en gestion et son intérêt dans la danse pour se consacrer à la production du spectacle vivant.

  Gabrielle Veyssière   – Chargée de diffusion  Née à Paris, Gabrielle est installé à Berlin depuis 2008, où elle compléta avec succès ses études en communication visuelle et en histoire de l'art en 2013. Depuis, elle travaille dans le monde de l'art, à la fois dans l'art contemporain et la danse contemporaine à Berlin et à travers l'Europe. Dans le domaine de l'art visuel, elle a travaillé avec Alicja Kwade, Kader Attia et pour la galerie Eigen + Art à Berlin. En danse, elle a travaillé pour la compagnie Forsythe (Allemagne) le Festival de danse solo en duo (Sénégal),  et le Ballet Preljocaj (France).

Gabrielle Veyssière
– Chargée de diffusion

Née à Paris, Gabrielle est installé à Berlin depuis 2008, où elle compléta avec succès ses études en communication visuelle et en histoire de l'art en 2013.
Depuis, elle travaille dans le monde de l'art, à la fois dans l'art contemporain et la danse contemporaine à Berlin et à travers l'Europe.
Dans le domaine de l'art visuel, elle a travaillé avec Alicja Kwade, Kader Attia et pour la galerie Eigen + Art à Berlin.
En danse, elle a travaillé pour la compagnie Forsythe (Allemagne) le Festival de danse solo en duo (Sénégal),  et le Ballet Preljocaj (France).

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Didier Philispart - dph2.fr

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